Una admisión por adelantado: Estoy interesado en el siguiente tema, pero el hecho es que para muchas personas, tanto las que conozco como las cientos de miles que nunca conocí, la mejor y más influyente exhibición del año fue Alexander McQueen: Savage Beauty, presentado por el Costume Institute en el Metropolitan Museum of Art. En total, 661, 509 visitantes vieron la exposición durante su presentación del 4 de mayo al 7 de agosto de este año, lo que la convierte en el espectáculo más visto desde que el Costume Institute se convirtió en parte de el Museo en 1946, y el octavo espectáculo más visto en toda la historia del Museo, clasificándose allí con el espectáculo de Mona Lisa en 1966 y los Tesoros de Tutankamón en 1978. En un movimiento sin precedentes durante el último fin de semana, el Met incluso mantuvo su Las puertas se abren hasta la medianoche para tratar de satisfacer la enorme y constante demanda de personas que desean ver esta exposición. Pero, fuera del mundo de la moda y sus devotos fanáticos, Alexander McQueen no era un nombre familiar hasta hace poco. ¿Por qué, con un diseñador que había ocupado e incluso definido el final de la moda más vanguardista para la mayoría de sus 19 años de carrera, el repentino interés generalizado de los visitantes de todo el mundo? ¿De qué se trata el trabajo de este artista en particular que intrigó a tanta gente, conectándolos a una conversación sobre lo que dice nuestra moda sobre cultura, política e identidad?
Sí, su trágica salida en 2010, a la edad de 40 años, se convirtió en una noticia internacional, al igual que la resonancia triunfante del pasado mes de abril del vestido de boda real de Kate Middleton, diseñado por su asistente Sarah Burton, quien tomó el cargo con gracia. Peso de ser Director Creativo de la marca McQueen luego de su fallecimiento. Esas dos cosas aparecieron en los titulares, pero no son suficientes para generar un interés sostenido en lo que fue uno de los boletos más buscados en el planeta durante sus tres meses completos. Para mí, la respuesta es muy personal. Nos llevó en un viaje con sus creaciones. Nos mostró cosas hermosas y cosas perturbadoras, contó historias sobre tiempos y lugares lejanos, nos pidió que nos hiciéramos preguntas y, quizás lo más importante, nos permitió soñar con la transformación. El sueño de transformación es un componente fundamental de la historia personal de todos. Alimenta nuestro libre albedrío y nuestro sentido de posibilidad de crearnos a nosotros mismos, y de cualquier manera que sea, para dar forma al mundo que nos rodea. Mira a Aimee hablar sobre sus experiencias trabajando con Alexander McQueen con Harold Koda en el Metropolitan Museum of Art. Permitió que sus heroicas mujeres fueran bellezas poco convencionales, reconoció que la fuerza y la vulnerabilidad pueden, y deberían, existir dentro de la misma persona. Él defendió la autoridad de la imaginación y su capacidad para liberarnos de lo que nos mantiene cautivos. Era mi privilegio conocerlo y llamarlo mi amigo. Fue un honor para mí llevar algunas de esas increíbles creaciones que se mostraron en el Met. Al darme la plataforma para explorar mi propia capacidad de transformación, me recordó que todos tenemos que reclamar nuestra belleza única.
